Xin chào! Tên tôi là Masako Niimi, và tôi là một nghệ nhân gốm sứ đến từ tỉnh Chiba, Nhật Bản. Tôi đã làm đồ gốm được khoảng mười năm, và làm việc trong một xưởng vẽ mà tôi đã xây dựng trong một căn phòng trống trong nhà mình. Lò của tôi thực sự nằm trong đường lái xe của tôi! 

Nghệ thuật luôn là niềm đam mê của tôi, và sau khi tốt nghiệp trung học, tôi quyết định theo học chuyên ngành gốm sứ tại một trường đại học nghệ thuật ở Kyoto. Cho đến lúc đó, tôi chủ yếu tập trung vào nghệ thuật studio, vì vậy gốm sứ là một thế giới hoàn toàn mới đối với tôi. Ban đầu tôi bước vào thế giới gốm sứ vì là một nghệ sĩ, tôi nghĩ điều quan trọng là phải mở rộng tầm nhìn và thử sức mình với các loại hình nghệ thuật khác nhau. 

Tại trường đại học, tôi đã học về men men yuyaku (thêm về yuyaku bên dưới), và sau khi tốt nghiệp, tôi đã nghiên cứu thêm về nó dưới sự hướng dẫn của một thợ gốm địa phương ở Kyoto trong một năm. Tôi bị hấp dẫn bởi những tác động thần bí của yuyaku, sự không thể đoán trước và cách các yếu tố khác nhau mang lại kết quả khác nhau.

Sau đó, tôi chuyển về quê nhà ở Chiba, nơi tôi thành lập xưởng vẽ và tiếp tục làm việc với yuyaku mang lại sức sống cho đồ gốm của tôi. 

Đồ gốm của tôi sử dụng một loại men đặc biệt gọi là “yuyaku” hay “uwa-gusuri”, là loại men cổ của Nhật Bản có từ thời Nara (710 - 794). Nó bổ sung các hiệu ứng tuyệt vời như thủy tinh cho các tác phẩm đã hoàn thành, từ màu sắc nhẹ nhàng, mờ nhạt đến các hiệu ứng sống động gần như bắt chước bầu trời đêm. Yuyaku có thể khá phức tạp và hầu như không thể tạo lại chính xác một tác phẩm, khiến mỗi tác phẩm trở nên đặc biệt và độc đáo.

Một phần quan trọng khi làm việc với yuyaku là học cách kiểm soát. Nhiều yếu tố khác nhau phải được xem xét để có thể dự đoán kết quả cuối cùng khi một tác phẩm ra khỏi lò. Cần phải thực hành rất nhiều, thử nghiệm và thử và sai để có thể nắm bắt đủ tốt về men và quy trình để có thể dự đoán tác phẩm sẽ diễn ra như thế nào. Mặc dù vậy, với sự khó đoán của yuyaku, bạn phải mất cả đời mới có thể thực sự thành thạo. Màu sắc và lượng yuyaku khác nhau, loại đất sét và độ dày, cũng như nhiệt độ nó được nung, tạo ra các hiệu ứng khác nhau, và tôi không ngừng thử nghiệm và tìm ra những khía cạnh mới cho men. 

Phong cách Yuyaku của tôi

Mặc dù yuyaku được sử dụng bởi nhiều thợ thủ công trên khắp Nhật Bản, nhưng cách sử dụng men của tôi vẫn có giá trị riêng so với những cách khác. Mặc dù bản thân yuyaku khá khó đoán, nhưng đảm bảo tất cả các yếu tố đều giống nhau sẽ tạo ra những tác phẩm tương tự, đó là điều mà nhiều thợ thủ công có xu hướng làm. Trọng tâm là số lượng và họ chọn con đường “an toàn hơn”, chịu ít tổn thất hơn và tạo ra các dòng sản phẩm giống nhau. 

Mặt khác, tôi thích rằng mỗi tác phẩm của tôi có một khái niệm hoặc câu chuyện. Tôi tìm kiếm cách tốt nhất để sử dụng yuyaku để miêu tả cách tôi nhìn thế giới; tác phẩm của tôi không được sản xuất hàng loạt. Mỗi người có nguồn cảm hứng, khái niệm và câu chuyện riêng đằng sau nó, và được thực hiện cẩn thận để thể hiện điều đó một cách trung thực nhất có thể. 

Tôi lấy cảm hứng từ thiên nhiên cho đồ gốm của mình. Tôi quan sát môi trường xung quanh mình, chẳng hạn như cỏ, cây và núi, và cố gắng tìm ra cách tôi có thể chuyển nó thành một tác phẩm gốm sứ. Việc nung các mảnh gốm sứ mang lại vẻ đẹp của vật liệu tự nhiên, đồng thời thay đổi nó để mang lại vẻ đẹp mới lạ không thể lẫn vào đâu được. Tất cả các thành phần phải kết hợp với nhau trong sự hài hòa thực sự để khắc họa những cảm xúc chính xác, vì tôi xem gốm như thơ.

Tôi rất tự hào về những tác phẩm mà tôi quyết định đưa ra thế giới, và rất nhiều trong số chúng được trưng bày tại các phòng trưng bày và cửa hàng đặc sản trên khắp Nhật Bản. Tôi rất biết ơn những người đánh giá cao tác phẩm của tôi, và tôi hy vọng rằng việc ngắm nhìn nó sẽ mang lại cho họ niềm vui.

Tác Phẩm

(A) Tấm nhỏ với bề mặt cháy xém màu

Tấm nhỏ (Vỏ màu hồng, màu sắc thay đổi trong quá trình nung) / kích thước: Xấp xỉ. Φ6,5 in × H1 in / Vật liệu: Cao lanh

Cảm hứng cho tác phẩm này là cảm giác khi bình minh và màu sắc của mặt trời mọc.

   Tác phẩm này có lớp men lông của thỏ rừng màu hồng có vỏ chảy dọc theo bề mặt của đĩa và dẫn đến lớp men màu tím đọng lại với các dấu vết của nhũ trắng xanh. Khi quan sát kỹ, bạn cũng có thể nhìn thấy điểm nhấn của sự kết tinh và đóng băng trong lớp men. Đất sét của phần không tráng men của đồ gốm chuyển sang màu đỏ rực rỡ, tạo ra sự tương phản nổi bật khi căn chỉnh với màu sắc mỏng manh của lớp men, điều này thậm chí còn rõ ràng hơn với sự biến đổi của kết cấu mờ và bóng.

(B) Tấm nhỏ có bề mặt cháy xém màu 

Tác phẩm này sử dụng các thành phần tương tự như (A), nhưng có thêm một chút kim loại, tạo ra bề mặt màu vàng mờ với lớp men lông thú của thỏ. Có thể nhìn thấy nhũ và nhũ thủy tinh màu tím xanh lam trong lớp men lông của thỏ rừng và trong lớp men kết tụ vũ trụ. Khi quan sát kỹ, bạn cũng có thể nhìn thấy điểm nhấn của sự kết tinh và đóng băng trong lớp men. Có những màu sắc chỉ có thể được nhìn thấy khi mảnh sứ bị ánh sáng mặt trời chiếu vào, vì nó gây ra hiện tượng khúc xạ và phản xạ ánh sáng trong lớp men. 

(C) Tấm lớn với bề mặt cháy xém màu

“Kinsha,” hay lụa crepe, là nguồn cảm hứng cho tác phẩm này, và được làm bằng cách dệt các sợi vàng và giấy bạc lại với nhau.
   Bằng cách nung ở nhiệt độ phù hợp được giữ trong thời gian dài, hiệu ứng kết tinh màu vàng nâu tinh tế xuất hiện trên bề mặt. Lớp hiệu ứng kết tinh màu nâu vàng có đầu nhọn trông giống như vải và phủ lên bề mặt một hiệu ứng mờ. Nhũ tương màu trắng xanh có thể được nhìn thấy không thường xuyên.

(D) Đĩa lớn với màu bề mặt cháy xém 

Cảm hứng cho tác phẩm này là cảm giác "buồn bã", gây ra bởi trái tim đang đập với buồn vui lẫn lộn.
   Tác phẩm này sử dụng các thành phần men giống như (A), nhưng phương pháp nung và nền đất sét khác nhau. Điều này làm cho bề mặt men chuyển sang màu xanh tím xám. Các kết cấu mờ có thể được nhìn thấy trên toàn bộ sản phẩm, cùng với các yếu tố như men lông cừu, độ thủy tinh, sự tạo nếp, nhũ và kết tinh trong men. 

(E) Bát chè có màu bề mặt cháy xém  

Cảm hứng cho tác phẩm này là cảm giác khi bình minh và màu sắc của mặt trời mọc.
Tên của tác phẩm này là "Ha", ký tự tiếng Nhật có nghĩa là "biên giới" và "sự khởi đầu của mọi thứ."
Tác phẩm này có màu hồng vỏ sò với lớp men lông thỏ dẫn xuống lớp men màu tím. Nhũ tương màu trắng xanh có thể được nhìn thấy ở các độ đậm nhạt khác nhau ở một số khu vực nhất định. Nước men còn có các yếu tố kết tinh và tạo hình. Có một sự tương phản nổi bật giữa các phần tráng men và không tráng men của mảnh, điều này cũng cho thấy các hiệu ứng bóng và mờ khác nhau, và lớp men đọng lại ở phía dưới tạo ra hiệu ứng chói lóa.

(F) Tô thư viện “Ngày mai sương” 

"Tomorrow's Dew" đại diện cho sương sớm lấp lánh trên cỏ. Đó là sự miêu tả sự phù du của cuộc đời.
   Lớp men này biến chiếc bát thành một màu trắng mờ, mịn với lớp men lông thỏ mờ nhạt theo đường đi. Lớp men hồ bơi có nhũ màu trắng xanh nhẹ nhàng và thủy tinh nhuốm màu hồng. Khi quan sát kỹ cũng có thể nhìn thấy sự xuất hiện tinh xảo. Viền bát được trang trí bằng lớp men Oribe được nung nhiều lần tạo nên màu vàng nâu. 

Về FunSupply.JP
Hầu hết các nhà bán lẻ trực tuyến của Nhật Bản không giao hàng quốc tế, nhưng chúng tôi giải quyết vấn đề này. Chúng tôi thu mua, gom hàng và vận chuyển hàng Nhật về địa chỉ của bạn. Mục tiêu của chúng tôi là giúp mua hàng Nhật Bản trực tuyến suôn sẻ nhất có thể. Chúng tôi đã tích hợp các trang web mua sắm trực tuyến lớn nhất của Nhật Bản: Rakuten, Amazon và Yahoo! Các cuộc đấu giá. Bạn cũng có thể mua hàng từ bất kỳ cửa hàng trực tuyến nào khác của Nhật Bản hoặc đấu giá với chúng tôi. Chỉ cần thêm URL mặt hàng từ trang sản phẩm mong muốn vào giỏ hàng và đặt hàng.

Theo dõi chúng tôi trên  phương tiện truyền thông xã hội của chúng tôi